nov. 19, 2024
Octavi Pujadas Millor interpretació
SHORT FILMS AWARDS
Cristiana Bini, Roma, presideix el jurat de la categoria de curtmetratges, format per:
Miriam Victoria, Barcelona, directora de Canal Cuatro, productora i directora de cinema.
Lorena Rojas, Florencia, directora del Festival de cinema Entredosmundos.
Bilyana Raeva, Sofia, directora del Festival de la Creu Roja, regidora Ajuntament de Sofia i Eurodiputada.
Massimo Terranova director i guionista de cinema.
These are the motivations… Sorry if I send them only at the last minute before the awards ceremony without giving you the opportunity to correct them…
BEST SHORT FILM 180 Degrees SP
A dark film all about women with three generations and their unresolved conflicts, daughter, mother and grandmother described with great accuracy and forced to face yet another case of violence against women, in a completely unconventional way that perhaps allows them to rediscover that family dimension lost for a long time.
BEST DIRECTOR to Uriya Hertz – Revived IL The director delicately tells this love story using a series of details and nuances that drag the viewer into a game of gentle seduction and attraction while maintaining the measure and avoiding any lapse in style until the end, also using the two well-acted protagonists looks more than their words and making us walk alongside them in an unprecedented nocturnal Jerusalem.
BEST SCREENPLAY to Jordi Calvet San Jose – Just A Bullet Away SP
An interesting narrative arc that leads the protagonist willing to do anything to no longer be a failure in the eyes of his daughter, up to a mocking ending…
BEST ACTOR to Octavi Pujadas – Just A Bullet Away SP
An intense actor capable of moving from squalid desperation to anger, amazement and a cynicism he doesn’t even believe in, always winning the public’s favor.
BEST ACTRESS ex aequo to Cristina García – Trolling SP / Carmen Asecas 180 Degrees SP
We couldn’t help but reward both of these wonderful actresses who give us two very different characters of modern mothers with two different desperations and two very different ways of loving their children…
BEST MUSIC to Constanza Massa – Just a coin AR
A music that merges completely with the traffic noises, transforming the soundtrack into the film’s common thread.
BEST CINEMATOGRAPHY to Adrià Domínguez – The last battle SP
An evocative cinematography that contrasts the cold-colored atmosphere of the hospital with the warm-colored one of the place of memory, dragging the spectators from the current storyline to that of 70 years ago…
BEST PRODUCTION The last battle SP
An ambitious project in which the historical scenes are cared for down to the smallest details, from the scenography to the costumes.
BEST SATIRIC SHORT Ens Ataquen SP
A cheerful satire against the abuse of cell phones made using a very effective histrionic splatter genre.
L’equip de Ens ataquen d’Albert Nualart de Terrassa, recullen el Trofeu de Girona a Millor Curtmetratge.
L’equip de Ens ataquen d’Albert Nualart de Terrassa, recullen el Trofeu de Girona a Millor Curtmetratge.
JURY
Cristiana Bini, Roma.
Miriam Victoria. Barcelona.
Bilyana Raeva. Sofia.
Lorena Rojas. Florència.
Massimo Terranova. Roma
nov. 19, 2024
Mercè Espelleta, actriu i directora de càsting, ha presidit el jurat del Festival, format per membres de les associacions del Consell Municipal LGTB de l’Ajuntament de Girona. El jurat ha estat compost per:
– Rosa Maria Vilaseca, GLG (Grup de Lesbianes de Girona)
– Sol Baiocco, Espai LGTBIQ+
– Salva Romero, Famílies LGBTIQ+
– Vanessa Apablaza Contrera, Associació Trans de Girona
– Martí Puig, FAGC-Girona
Aquest jurat ha atorgat el trofeu de la 36a edició del Festival de Girona al curtmetratge Capitans, dirigit per Kevin Castellano i Edu Hirschfeld (Espanya, 2024). La pel·lícula destaca per la seva denúncia d’un context polític, social i masclista marcat per l’auge de l’extrema dreta, i pel seu potent missatge sobre el món del futbol i el seu impacte en la societat.
Capitans explora el conflicte durant una semifinal de copa renyida i tensa. Els dos capitans d’un equip de futbol es troben immersos en una discussió que desemboca en la revelació d’un secret llargament ocult als vestidors de la primera divisió: el silenci dels futbolistes homosexuals.
Els seus autors, Kevin Castellano i Edu Hirschfeld, són directors i guionistes espanyols formats al Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. El 2021 van estrenar When You Pop, els drets d’emissió del qual van ser adquirits per Movistar+. El 2024 estrenaran el documental L’art dels analfabets i el curtmetratge Capitans.
Menció d’Honor a Amaia Yoldi per The Exchange
Amaia Yoldi ha rebut la *Menció d’Honor* pel seu curtmetratge *The Exchange*. La història segueix l’Antonio i la Inés, dos desconeguts que es coneixen a través d’una aplicació de segona mà. La Inés vol vendre una cosa que ja no suporta; l’Antonio vol provar-ho. Quan es troben, entre ells neix una estranya sensació de comprensió mútua. Però, allò que fem en privat no sempre és una cosa que volem reconèixer.
Amaia, originària de Pamplona, ha estudiat guió a l’ECAM (2020) i a l’EICTV. També ha cursat tallers de direcció com *Filmando en Navarra* amb **Isabel Coixet** (2021) i **Oliver Laxe** (2020). Ha estat guionista de desenvolupament a la productora *Federation Entertainment* i actualment treballa en el llargmetratge *Karesansui* i les sèries *XYZ* i *Urrutia*, seleccionades en diversos tallers nacionals i internacionals. Com a directora i guionista, ha escrit i dirigit tres curtmetratges.
Un festival de qualitat i diversitat
Xavier-Daniel, coordinador del programa FICGLB Cinema i Diversitat, ha valorat molt positivament el veredicte del jurat, destacant l’alt nivell de contingut i qualitat dels catorze curtmetratges que han competit aquest any.
nov. 17, 2024
El jurat està format per Cristiana Bini (president), Bilyana Raeva. Lorena Rojas. Giuseppe Cuscusa.
BEST FEATURE FILM goes to SURVIVING BRANDENBURG from Germany
A film that in a contemporary way follows in the footsteps of Frank Capra’s films, such as Mr. Smith Goes to Washington, in which the apparent lightness hides themes and complaints that are sometimes very harsh, and it does so with the ability to represent “normal” characters in which the audience can recognize themselves, treated with affectionate irony when they try to solve banal problems common to everyone, but also when they find themselves involved in problems bigger than them and in the end, thanks to the help of the community, they find the solutions… Solutions that under the fairytale air allow us to glimpse very well the real extent of the problem they denounce… An essential note goes to Zoltan Paul, the passionate creator of this film based on his personal experiences as an “over” director, of which he is also the screenwriter, actor and director together with Ben von Grafenstein who took over after Paul’s unexpected death to complete it in collaboration with the musician who is the author’s son… So, Surviving Brandenburg is the result of a collective work that Frank Capra would have liked very much…
BEST DIRECTOR goes to Alejandro Gerber Bicecci for DEAD MAN’S SWITCH from Mexico
The director’s choice not to use easy atmospheres of suspense, but to maintain a neo-realistic effect by telling the story of the protagonist’s search for her “disparecido” husband is definitely a winning one and takes us on the painful journey of the protagonist who sinks deeper and deeper into the swamp of useless institutional bureaucracy, finding herself fighting alone against an entire apparatus until an ending that obviously cannot be consoling and has a brilliant screenplay idea exceptionally rendered by the direction.
BEST SCREENPLAY goes to Zoltan Paul for SURVIVING BRANDENBURG from Germany
A light and funny comedy capable of face complex issues such as age discrimination and the post-midlife crisis without forgetting political commitment, thanks to a protagonist who reflects the experiences of the screenwriter and director and in fact is played by himself. But all the other characters that surround him are also very credible and valuable for the development of the plot that oscillates between irony and regret always maintaining a pressing and engaging pace until the unpredictable ending.
BEST DIALOGUE goes to Matías De Leis Correa -for LUCIA’S NEW BOYFRIEND from Argentina
The audience cannot help but recognize themselves in at least one of the many emotional situations played by the cast of magnificent actors supported by the absolutely credible dialogues of the complex interpersonal relationships between couples as well as between friends who always hide secrets that are sometimes too deep to be revealed, allowing the story to flow fast until the final revelation whose nuances fall like the petals of a poisoned flower…
BEST PRODUCTION goes to END OF TRIP – SAHARA from Spain
The award goes first and foremost to the producer who created this film with a great love for cinema, a film that should not be here and instead tells us about the resilience of cinema people and also the ability of cinema to always survive… But the award goes also to the other 18 brave members of the crew and cast who faced dangers and technical troubles to create in the middle of the Sahara desert these beautiful images, thanks also to the unprecedented participation of the Tuareg people and their un-known traditions in a road-movie that makes us dream…
BEST LEADING ACTOR the ex aequo goes to Caspar Philipsson and Dylan Turner for THE CONVERSATION from Croatia
A great challenge for the two actors of a film almost entirely set in the room where the conversation takes place, yet thanks to the direction that moves the scene but above all thanks to their acting ability, they keep the audience on their seats listening to the complex clash between religion and politics that has influenced the entire European history of the twentieth century.
BEST LEADING ACTRESS goes to Adriana Paz for DEAD MAN’S Switch from Mexico
The actress plays a very powerful female character with great strength and great attention to detail and throughout the film in which she is the absolute protagonist, she involves and excites the audience by dragging them into her painful journey.
BEST ACTING ENSEMBLE goes to LUCIA’S NEW BOYFRIEND from Argentina
The choral film deserves an award to all the actors who intersect the emotional stories of the characters with lightness and naturalness, even in the most dramatic moments, always maintaining an interesting realism.
BEST SUPPORTING ACTOR goes to Dietrich Hollinderbäumer for Surviving Brandenburg from Germany
The actor follows the narrative arc of the character who, from a calm and very serious elderly father-in-law, reveals his rebellion against the conformism that traps him but without ever becoming a caricature.
BEST SUPPORTING ACTRESS goes to Sophie Moshofsky for Scarlet Winter from US
The actress, with her naive and sincere expression, manages to attract all the emotional involvement of the audience who absolutely wants to find out who is guilty of her death.
BEST CINEMATOGRAPHY goes to Giovanni Mammolotti for Global Harmony from Italy
The cinematography enhances the sunny Mediterranean beauty of Lampedusa, contrasting it with the disturbing nocturnal atmospheres that conceal the political-economic intrigues intent on stopping the humanitarian denunciation.
BEST PRODUCTION DESIGN goes to Allan Appelberg for Mo Mamma from Estonia
Taking advantage of the Estonian landscapes, the production designer chooses to set the story in a house with very interesting internal and external environments that are always deeply connected to nature, which becomes a real character in the film.
BEST MUSIC goes to Julian Adam Pajzs for Surviving Brandenburg from Germany
In this film the musician created an original soundtrack that is very emotional, engaging and ironic.
BEST EDITOR goes to Otwin Biernat for DeadEnd from Austria
The presence of two characters played by the same actor who is the director and the cameraman required complex editing work to avoid the film appearing mechanical, but also to maintain the rhythm dotted with short scenes made funny by the editing cuts.
BEST VFX goes to Emiliano Leone for Global Harmony from Italy
For the skill with which VFX are created to correct defects or add details, making them completely invisible.
BEST POSTPRODUCTION goes to End of Trip – Sahara from Spain
An incredible post-production work capable of resuscitating the film shot 40 years ago to give us back, also thanks to the unthinkable possibilities of AI, a completely new film that doesn’t show its age at all and indeed winks at contemporary road-movies.
BEST SOCIAL CRITICISM goes to Dead Man’s Switch from Mexico
The film tells us, with a chronicle without emphasis and without the temptation to fall into the thriller, one of the infinite stories of Mexican “disparecidos”, highlighting aspects that are usually overlooked while following the protagonist who damns herself trying in vain to escape from a network of squalid bureaucracy that meaningless seems to incriminate the disappeared.
BEST HUMANITARIAN MESSAGE goes to Global Harmony from Italy
An ambitious film that aims to bring to everyone’s attention a humanitarian issue that is perhaps too little known and instead shocking and painful: child labor trafficking, a denunciation carried forward with a great production effort to create a touching multicultural drama.
BEST NEO-NOIR goes to El Extraño Detrás de la Puerta from Mexico
An unsettling atmosphere, often with cuts in light and camera movements that are destabilizing for the spectators, accompanies the story of two antiheroes united and separated by a femme fatale and an unexpected event, a story in which all the stereotypes are overturned, revealing their fragility and inconsistency until the unexpected but inevitable ending.
BEST HORROR goes to The Ghost from Ireland
A reinterpretation of The Shining in a very unusual setting such as a mansion during the freezing Irish winter with many references to Celtic culture in a story of profound loneliness that inevitably leads to madness.
BEST THRILLER goes to Scarlet Winter from US
A non-trivial thriller, very well built with a deep study of the emotional stories of all the characters that stand out in a constantly snowy environment, until the unpredictable final twist.
BEST EXPERIMENTAL goes to DeadEnd from Austria
A one-man film, a seemingly impossible challenge, making a film completely alone, playing the protagonist and his alter ego, but also covering all the technical roles necessary to make the film, from the screenwriter to the post-production manager… But the real reason why the film deserves this award is because with these extreme difficulties, it managed to effectively and ironically deal with a delicate and current topic such as Mental health.
BEST WOMEN’S FICTION goes to Mo Mamma from Estonia
A painful family story all about women where the personal experience of the director and screenwriter has given strength to the two protagonists, a mother and a daughter separated by a deep conflict, not only generational, forced to face the imminent death of the grandmother which becomes the opportunity to rebuild their very fragile relationship thanks to many typically feminine delicate situations…
BEST DEBUT goes to Giant’s Kettle from Finland
A very ambitious first feature that, with an experimental use of modern expressionist images, tells an evocative and ironic love story.
_____________________________
EL JURAT
CRISTIANA BINI | @robertoleonimoviereviews
És directora del Festival de Curtmetratges Donne in Corto de Roma i té més de 30 anys d’experiència com a guionista i cineasta. Ha treballat estretament amb Roberto Leoni com a assistent personal. En el Festival de cinema de Girona és president de les seccions largmetratge, curtmetratge i dibuixos animats.
BILYANA RAEVA | @braeva
Compartint la seva vida entre cultura i política, Bilyana és actualment coproductora del Festival Internacional de Cinema de la Creu Roja i la Salut i regidora municipal de la seva ciutat natal. Anteriorment, com a diputada al Parlament Europeu, va ser activa a la comissió de Cultura sobre el tema de l’art en perspectiva urbana. Com a presidenta de la Capital Europea de la Joventut de Varna l’any 2017, va iniciar diversos projectes significatius per a les polítiques de joventut i cultura: el districte creatiu Talyana, l’espai d’art contemporani ReBonkers, la campanya “Tickets for blood” i altres. Llicenciat en Relacions Internacionals per la Universitat Econòmica de Cracòvia i a la Universitat d’Amsterdam i va participar en coproduccions de pel·lícules i sèries de televisió, com La Piovra, 18% Grey, Gasoline (Benzin), Mr.X and the sea, L’Opera i altres.
LORENA ROJAS | @mariarrojas88 @entredosmundosfirenze
Nascuda a Mèxic, després de llicenciar-se en Administració i Direcció d’Empreses, es trasllada a Milà, Itàlia, on es diploma en Disseny de Moda. Per motius familiars s’especialitza en traducció literària i audiovisual, obtenint dos màsters, a la City University de Londres ia la Universitat de Gènova. El 2017 funda l’associació Vivarte, per promoure la cultura iberoamericana a través del cinema i la literatura, i el 2018 funda i des de llavors dirigeix el Festival de Cinema Iberoamericà de Florència Entre Dos Mundos.
GIUSEPPE CUSCUSA | @coliffetv
Llicenciat en Ciències Polítiques per la Universitat de Bolonya, té un màster en Afers Internacionals obtingut a Nova York. Spindoctor i enquestador, consolidat expert en màrqueting i comunicació, especialitzat en els sectors politicoinstitucional, esportiu i cinematogràfic. President de l´Associació MyROMA, és el creador i fundador de COLIFFE – COLiseum International Film Festival de Roma.
oct. 27, 2024
Barcelona, 28 de octubre de 2024.
Destacant la importància de la música en la indústria cinematogràfica, els membres de la banda L.U.C exporten el seu art polonès com a referència per a iniciatives innovadores a la inauguració del Festival de Cinema de Girona (beta) el 7 de novembre, a les 19.00h a l’auditori de la Casa de Cultura de Girona, interpretant amb The Rebel Babel Film Orchestra la banda sonora de la pel·lícula “En el nombre de la tierra”.
Lukasz Rostkowski, va triar per presentar al públic dels cineastes participants al GFF 36 un espectacle sense precedents en el repertori cinematogràfic amb melodies folklòriques simfòniques, cors i música contemporània amb sons actuals semblants a l’electrònica ‘trance’ convertint el directe en una experiència auditiva. A la banda sonora es pot escoltar un cor de cantants refugiades d’Ucraïna. “Aquestes dones van venir d’Ucraïna a ballar i eren simplement aficionades” apunta Rostkowski. “Cantaven després de la guerra perquè quan cantaven, era l’únic moment en què no pensaven en la guerra i en la mort dels marits”. Molts dels pintors de la pel·lícula també estaven radicats a Ucraïna i van haver de ser evacuats per completar la pel·lícula.
A “El nom de la terra” (“The Peasants”) els cineastes DK i Hugh Welchman apliquen una minuciosa tècnica de pintura a l’oli per representar un drama envoltant ambientat en un poble polonès del segle XIX. Els realitzadors van ser pioners en aquesta tècnica d’animació innovadora a la seva anterior pel·lícula, “Loving Vincent” (nominada a l’Oscar), i l’apliquen aquí a una història de gran escala. Es va filmar amb actors i al llarg de cinc anys, més de cent pintors en quatre estudis a Polònia, Ucraïna, Lituània i Sèrbia van crear minuciosament més de 40.000 pintures a l’oli basades en les preses, que finalment es van convertir en els fotogrames de la pel·lícula.
La pel·lícula està basada en la novel·la “The Peasants” (“Els Camperols”), que li va valer el Premi Nobel de Literatura el 1924 al reconegut escriptor polonès Wladyslaw Reymont. El llibre i la pel·lícula expliquen la història de la jove Jagna (Kamila Urzedowska), que es veu obligada a contraure matrimoni amb un ric terratinent vidu (Miroslaw Baka) malgrat la seva luxuriosa relació amb el seu fill, Antek (Robert Gulaczyk) . La pel·lícula va ser seleccionada per representar Polònia als Premis Oscar d’aquest any i compta amb dues nominacions als International Film Music Critics Awards: Millor Compositor Revelació de l’Any i Millor Banda Sonora Original.
L’Institut Polonès de Cultura celebrarà els 15 anys de vida amb un còctel formal durant l’actuació. Els dos concerts de Lukasz Rostkowski han estat cofinançats per la Fundació National de Polònia.
Sobre Lukasz L.U.C. Rostkowski
Galardonado compositor, productor musical y autor de espectáculos multimedia, programas de televisión, series y películas. Su álbum Sleepoholic fue seleccionado por Alejandro Iñárritu para su proyecto de realidad virtual ‘Carne y Arena’, que recibió un Óscar especial en la 9.ª edición de los premios Governors Awards. Ha colaborado con compositores de renombre (Krzysztof Penderecki, Leszek Możdżer, Jan AP Kaczmarek) y animadores, como los ganadores del Óscar Zbigniew Rybczyński y Tomasz Bagiński.
En 2015, bajo el patrocinio de la Capital Europea de la Cultura Wrocław 2016, fundó la orquesta internacional Rebel Babel Film Orchestra. RBE ha colaborado con prestigiosas instituciones como el Museo Universal de Hip-Hop de Nueva York, el Museo de Jazz de Nueva Orleans, la Organización de las Naciones Unidas, el Museo del Levantamiento de Varsovia y muchas otras.
Además de ser el compositor de la aclamada banda sonora de esta película creada artesanalmente, es el fundador de Rebel Babel Film Orchestra, proyecto creado con el objetivo de reunir diversas culturas musicales y vocales eslavas de Polonia, Ucrania y otros países y en el que han participado ya más de 10.000 músicos. Utilizan únicamente instrumentos históricos, sin dispositivos electrónicos de ningún tipo.
Este carismático creador es apreciado por el alcance y la audacia de sus producciones, el eclecticismo, las interpretaciones originales y las soluciones musicales poco convencionales. En sus composiciones, trasciende deliberadamente numerosos géneros, creando en la frontera entre el nu-jazz, el trip-hop, el hip-hop, el reggae, el folk, la música electrónica y la música clásica. Su mayor pasión es combinar la música con imágenes y palabras. Ha compuesto y grabado con muchos instrumentistas y vocalistas destacados, entre ellos Katie Melua, Krzysztof Penderecki, Urszula Dudziak, Mum, Leszek Możdżer, Promoe, Rapsusklei, y ha colaborado con DJs de talla mundial como DJ Qbert y DJ Eprom, así como con prestigiosas orquestas y bandas de metales, incluida la ganadora del Grammy Hot 8 Brass Band. Ha teloneado actuaciones en directo de artistas como Tricky, The Prodigy, Talib Kweli, Coldcut, Massive Attack y muchos otros artistas.
