DE GIRONA A L’OSCAR DE HOLLYWOOD

març 4, 2025

El curtmetratge d’animació iranià “In the Shadow of the Cypress” (A l’ombra del xipré), premiat al Festival de Girona, ha estat guardonat amb l’Oscar de l’Acadèmia de Hollywood.

El trofeu de Girona i l’Oscar compartiran vitrina al Barfak Animation Studio.

El jurat de Girona estava presidit per la guionista cinematogràfica Cristiana Bini, italiana de Roma, i comptava amb la gironina Imma Badosa, artista, i l’americana Ludmila Kreichman, Nova York, actriu i gestora cultural. Aquest jurat responsable visiona els films, duu a terme llargues deliberacions i emet un veredicte ben argumentat i públic. Els premis es retransmeten en directe pel canal de YouTube.

Els directors Hossein Molayemi i Shirin Sohani han expressat la seva profunda gratitud i emoció pel reconeixement rebut després de guanyar l’Oscar. Hossein va esmentar que el premi és un testimoni de l’ardu treball i la dedicació de l’equip, i va destacar la importància de l’animació com a mitjà per explicar històries profundes i commovedores. Shirin va subratllar la rellevància d’una narrativa que ressona emocionalment amb el públic i va afirmar que aquest curtmetratge reflecteix les lluites internes i la resiliència humana. També va agrair el suport de l’audiència per connectar emocionalment amb la seva proposta cinematogràfica.

Declaració dels directors abans de venir a Girona “La nostra pel·lícula se centra en l’esperit humà, i ens vam embarcar en un viatge de sis anys per fer-la realitat. Tot i enfrontar-nos a reptes com sancions, un pressupost limitat i problemes de salut, les nostres experiències personals i el sentit de la missió ens van proporcionar la motivació necessària per seguir avançant. Gràcies a aquesta potent unitat, finalment ho vam aconseguir.”

SINOPSI DE LA PEL·LÍCULA Un antic capità, que pateix un trastorn d’estrès posttraumàtic, viu amb la seva filla en una casa humil situada al costat del mar. Junts porten una vida aïllada i han d’afrontar els reptes d’una existència dura.

Malgrat el profund desig del capità de ser un pare devot i afectuós, es veu incapaç de complir aquest paper i de connectar amb la seva filla de la manera que desitja.

Un matí, les seves vides canvien per sempre quan succeeix un esdeveniment imprevist. Queda per veure si aquest esdeveniment esdevé una nova font d’esperança o una càrrega addicional.

ELS DIRECTORS

SHIRIN SOHANI 09/08/1986, Teheran, Iran M.A. en direcció d’animació (Tehran University of Art). Va començar la seva carrera professional l’any 2012. Directora, artista conceptual, artista de fons, guionista i directora de producció. In the shadow of the Cypress (A l’ombra del xiprer) és la seva primera pel·lícula professional. La seva pel·lícula d’animació de graduació, “The Fan” (2014), va guanyar premis nacionals i internacionals.

HOSSEIN MOLAYEMI 23/08/1982, Shiraz, Iran M.A. en direcció d’animació (Tehran University of Art). Va començar la seva carrera professional l’any 2004. Director, dissenyador de personatges, dibuixant de guions gràfics, animador i professor universitari. In the shadow of the Cypress (A l’ombra del xiprer)  és la seva segona pel·lícula. La seva primera pel·lícula, “Run Rostam Run” (2017), va ser seleccionada als festivals d’Annecy, Varsòvia i diversos altres festivals de cinema classificats per l’Oscar, i va guanyar premis nacionals i internacionals.
Podeu veure la pel·lícula a l’streaming del Festival de Girona

LUC inaugura el Festival amb el concert de la BSO de la pel·lícula polonesa “En nom de la terra”

oct. 27, 2024

Barcelona, 28 de octubre de 2024. 

Destacant la importància de la música en la indústria cinematogràfica, els membres de la banda L.U.C exporten el seu art polonès com a referència per a iniciatives innovadores a la inauguració del Festival de Cinema de Girona (beta) el 7 de novembre,  a les 19.00h a l’auditori de la Casa de Cultura de Girona, interpretant amb The Rebel Babel Film Orchestra la banda sonora de la pel·lícula “En el nombre de la tierra”.

Lukasz Rostkowski, va triar per presentar al públic dels cineastes participants al GFF 36 un espectacle sense precedents en el repertori cinematogràfic amb melodies folklòriques simfòniques, cors i música contemporània amb sons actuals semblants a l’electrònica ‘trance’ convertint el directe en una experiència auditiva. A la banda sonora es pot escoltar un cor de cantants refugiades d’Ucraïna. “Aquestes dones van venir d’Ucraïna a ballar i eren simplement aficionades” apunta Rostkowski. “Cantaven després de la guerra perquè quan cantaven, era l’únic moment en què no pensaven en la guerra i en la mort dels marits”. Molts dels pintors de la pel·lícula també estaven radicats a Ucraïna i van haver de ser evacuats per completar la pel·lícula.

A “El nom de la terra” (“The Peasants”) els cineastes DK i Hugh Welchman apliquen una minuciosa tècnica de pintura a l’oli per representar un drama envoltant ambientat en un poble polonès del segle XIX. Els realitzadors van ser pioners en aquesta tècnica d’animació innovadora a la seva anterior pel·lícula, “Loving Vincent” (nominada a l’Oscar), i l’apliquen aquí a una història de gran escala. Es va filmar amb actors i al llarg de cinc anys, més de cent pintors en quatre estudis a Polònia, Ucraïna, Lituània i Sèrbia van crear minuciosament més de 40.000 pintures a l’oli basades en les preses, que finalment es van convertir en els fotogrames de la pel·lícula.

La pel·lícula està basada en la novel·la “The Peasants” (“Els Camperols”), que li va valer el Premi Nobel de Literatura el 1924 al reconegut escriptor polonès Wladyslaw Reymont. El llibre i la pel·lícula expliquen la història de la jove Jagna (Kamila Urzedowska), que es veu obligada a contraure matrimoni amb un ric terratinent vidu (Miroslaw Baka) malgrat la seva luxuriosa relació amb el seu fill, Antek (Robert Gulaczyk) . La pel·lícula va ser seleccionada per representar Polònia als Premis Oscar d’aquest any i compta amb dues nominacions als International Film Music Critics Awards: Millor Compositor Revelació de l’Any i Millor Banda Sonora Original.

L’Institut Polonès de Cultura celebrarà els 15 anys de vida amb un còctel formal durant l’actuació. Els dos concerts de Lukasz Rostkowski han estat cofinançats per la Fundació National de Polònia.

Sobre Lukasz L.U.C. Rostkowski

Galardonado compositor, productor musical y autor de espectáculos multimedia, programas de televisión, series y películas. Su álbum Sleepoholic fue seleccionado por Alejandro Iñárritu para su proyecto de realidad virtual ‘Carne y Arena’, que recibió un Óscar especial en la 9.ª edición de los premios Governors Awards. Ha colaborado con compositores de renombre (Krzysztof Penderecki, Leszek Możdżer, Jan AP Kaczmarek) y animadores, como los ganadores del Óscar Zbigniew Rybczyński y Tomasz Bagiński. 

En 2015, bajo el patrocinio de la Capital Europea de la Cultura Wrocław 2016, fundó la orquesta internacional Rebel Babel Film Orchestra. RBE ha colaborado ​​con prestigiosas instituciones como el Museo Universal de Hip-Hop de Nueva York, el Museo de Jazz de Nueva Orleans, la Organización de las Naciones Unidas, el Museo del Levantamiento de Varsovia y muchas otras.

Además de ser el compositor de la aclamada banda sonora de esta película creada artesanalmente, es el fundador de Rebel Babel Film Orchestra, proyecto  creado con el objetivo de reunir diversas culturas musicales y vocales eslavas de Polonia, Ucrania y otros países y en el que han participado ya más de 10.000 músicos. Utilizan únicamente instrumentos históricos, sin dispositivos electrónicos de ningún tipo. 

Este carismático creador es apreciado por el alcance y la audacia de sus producciones, el eclecticismo, las interpretaciones originales y las soluciones musicales poco convencionales. En sus composiciones, trasciende deliberadamente numerosos géneros, creando en la frontera entre el nu-jazz, el trip-hop, el hip-hop, el reggae, el folk, la música electrónica y la música clásica. Su mayor pasión es combinar la música con imágenes y palabras. Ha compuesto y grabado con muchos instrumentistas y vocalistas destacados, entre ellos Katie Melua, Krzysztof Penderecki, Urszula Dudziak, Mum, Leszek Możdżer, Promoe, Rapsusklei, y ha colaborado con DJs de talla mundial como DJ Qbert y DJ Eprom, así como con prestigiosas orquestas y bandas de metales, incluida la ganadora del Grammy Hot 8 Brass Band. Ha teloneado actuaciones en directo de artistas como Tricky, The Prodigy, Talib Kweli, Coldcut, Massive Attack y muchos otros artistas. 

Dalí i Disney inauguren el 36è Festival de Girona (alpha)

jul. 19, 2024

DALÍ i DISNEY inauguraran el 36è Festival de cinema de Girona (alpha) amb el curtmetratge d’animació “Destino” iniciat el 1946 i finalitzat el 2003. Estarà presentat per Montse Aguer, directora dels Museus Dalí, que va intervenir a la gestió i finalització del curt a la mateixa factoria Disney de Hollywood.

L’esdeveniment tindrà lloc el dijous 12 de setembre a l’antiga sala de la Filmoteca Nacional de Catalunya a Girona, Casa de Cultura de Girona, plaça Hospital 6. A continuació, divendres 13 i dissabte 14 es projectaran 350 curts d’animació procedents de 54 països dels cinc continents que competiran pel trofeu de Girona.

Dalí i Disney any 1946 mentre ideaven “Destino”. Montse Aguer, directora dels Museus Dalí.

125è Aniversari de Xavier Cugat

juny 16, 2024

La música de “El noi de la mare” al violí de Xavier Cugat és l’inici del primer disc de Frank Sinatra promogut pel gran mestre de la plaça de l’Oli. “El noi de la mare” és la cançó de bressol que la seva mare li cantava quan era petit, a la casa de la plaça de l’Oli [1].

La música de la pel·lícula de Charles Chlaplin “Llums a la ciutat” (1931, City light) és de Cugat i replica “La violetera” del mestre Padilla. Cugat va influir en el procés creatiu de Chaplin qui va viatjar a Nova York per conèixer a l’amiga de Cugat, Raquel Meller i oferir-li el paper de la cega protagonista que finalment va declinar.

Ofrena floral a la rèplica de l’Estrella de la Fama de XAVIER CUGAT a la plaça de l’Oli de Girona

CARME PADROSA, darrera secretària de Xavier Cugat, vindrà a Girona des de Miami per lliurar un ram de flors a la rèplica de l’estrella de la fama de Xavier Cugat a la plaça de l’Oli de Girona, el divendres 28 de juny a les 11:00 del matí. A l’acte hi assistiran destacades personalitats de l’entorn musical, artístic, cultural i polític per commemorar l’inici del 125è aniversari del naixement de Xavier Cugat.

Cugat va descobrir el talent d’algunes de les figures més importants de Hollywood: Frank Sinatra, Tony Bennett, Nina Simone, Woody Allen, Rita Hayworth, Rita Montaner, Carmen Castillo, Charo Baeza, Lorraine Allen i Abbe Lane, entre d’altres. També la lloretenca Nina.

[1] Cugat va descobrir a Sinatra quan tenia catorze anys, el va posar a la seva orquestra i Sinatra va gravar el primer disc amb Cugat. Durant dècades Sinatra va ser la veu de Cugat als Caesars de Las Vegas.

Uma Ysamat, vuit anys des de les estrelles

febr. 16, 2024

Pianista, cantant i actriu, va pujar als millors escenaris del món de la ma de James Thiérrée, net de Charles Chaplin, amb les obres “La Symphonie du Hanneton” i “La Veillée des Abysses”.
També amb Carles Santos a la performance “Asdrúbila” i al cinema amb Sol Picó a “Catàstoples”.

Uma Ysamat té llum pròpia y poderosa, amb capacitats especials des de dalt l’escenari, també a baix amb les persones que se li acostaven per beneficiar-se de les seves propietats curatives. Des de l’accident del disset de febrer de 2016, a l’autopista, Uma ens mira des de les estrelles.
Pianista, cantant i actriu, va pujar als millors escenaris al costat de James Thiérrée, net de Charles Chaplin, amb La Symphonie du Hanneton i La Veillée des Abysses. A Barcelona, James, dormia a la cambra d’invitats del pis d’Uma. Jo també hi he dormit i us prometo que era molt especial, absolutament diferent. Uma l’anomenava l’espai de les energies.
Amb Asdrúbila de Carles Santos va fer temporada a Nova York i va girar per ciutats importants.

Catàstoples s’inspira i respira l’aire dels grans mestres James i Carles

Uma va iniciar-se com a directora de cinema amb La nit del Mussinyol, Premi Especial del Jurat del Festival de Girona. Film extravagant, fellinià, amb una evident influència de James Thiérrée i Carles Santos. En la mateixa línia va dirigir Catàstoples (L’hivern), amb música composta per ella, intercalada amb obres de grans clàssics. És una tetralogia de les quatre estacions, però no va passar d’aquest episodi a causa de l’accident.
Sol Picó, a través del seu personatge, fusiona la seva creativitat amb la de James Thiérrée, Carles Santos i, inevitablement, la mateixa Uma, donant lloc a virtuoses i memorables escenes cinematogràfiques.
Joan Serrat encarna el fil narratiu que neix de les arrels dels arbres del bosc, misteriós i inquietant, fins a esdevenir música que interpreta el pianista Joan Colom. A Catàstoples la música és atmosfera, l’aire que respirem, que digerim i que ens emociona.