Select Page
Dalí i Disney inauguren el 36è Festival de Girona (alpha)

Dalí i Disney inauguren el 36è Festival de Girona (alpha)

DALÍ i DISNEY inauguraran el 36è Festival de cinema de Girona (alpha) amb el curtmetratge d’animació “Destino” iniciat el 1946 i finalitzat el 2003. Estarà presentat per Montse Aguer, directora dels Museus Dalí, que va intervenir a la gestió i finalització del curt a la mateixa factoria Disney de Hollywood.

L’esdeveniment tindrà lloc el dijous 12 de setembre a l’antiga sala de la Filmoteca Nacional de Catalunya a Girona, Casa de Cultura de Girona, plaça Hospital 6. A continuació, divendres 13 i dissabte 14 es projectaran 350 curts d’animació procedents de 54 països dels cinc continents que competiran pel trofeu de Girona.

 

Dalí i Disney any 1946 mentre ideaven “Destino”. Montse Aguer, directora dels Museus Dalí.

 

 

 

125è Aniversari de Xavier Cugat

125è Aniversari de Xavier Cugat

La música de “El noi de la mare” al violí de Xavier Cugat és l’inici del primer disc de Frank Sinatra promogut pel gran mestre de la plaça de l’Oli. “El noi de la mare” és la cançó de bressol que la seva mare li cantava quan era petit, a la casa de la plaça de l’Oli [1].

La música de la pel·lícula de Charles Chlaplin “Llums a la ciutat” (1931, City light) és de Cugat i replica “La violetera” del mestre Padilla. Cugat va influir en el procés creatiu de Chaplin qui va viatjar a Nova York per conèixer a l’amiga de Cugat, Raquel Meller i oferir-li el paper de la cega protagonista que finalment va declinar.

Ofrena floral a la rèplica de l’Estrella de la Fama de XAVIER CUGAT a la plaça de l’Oli de Girona

CARME PADROSA, darrera secretària de Xavier Cugat, vindrà a Girona des de Miami per lliurar un ram de flors a la rèplica de l’estrella de la fama de Xavier Cugat a la plaça de l’Oli de Girona, el divendres 28 de juny a les 11:00 del matí. A l’acte hi assistiran destacades personalitats de l’entorn musical, artístic, cultural i polític per commemorar l’inici del 125è aniversari del naixement de Xavier Cugat.

Cugat va descobrir el talent d’algunes de les figures més importants de Hollywood: Frank Sinatra, Tony Bennett, Nina Simone, Woody Allen, Rita Hayworth, Rita Montaner, Carmen Castillo, Charo Baeza, Lorraine Allen i Abbe Lane, entre d’altres. També la lloretenca Nina.

[1] Cugat va descobrir a Sinatra quan tenia catorze anys, el va posar a la seva orquestra i Sinatra va gravar el primer disc amb Cugat. Durant dècades Sinatra va ser la veu de Cugat als Caesars de Las Vegas.

Uma Ysamat, vuit anys des de les estrelles

Uma Ysamat, vuit anys des de les estrelles

Pianista, cantant i actriu, va pujar als millors escenaris del món de la ma de James Thiérrée, net de Charles Chaplin, amb les obres “La Symphonie du Hanneton” i “La Veillée des Abysses”.
També amb Carles Santos a la performance “Asdrúbila” i al cinema amb Sol Picó a “Catàstoples”.

 

Uma Ysamat té llum pròpia y poderosa, amb capacitats especials des de dalt l’escenari, també a baix amb les persones que se li acostaven per beneficiar-se de les seves propietats curatives. Des de l’accident del disset de febrer de 2016, a l’autopista, Uma ens mira des de les estrelles.
Pianista, cantant i actriu, va pujar als millors escenaris al costat de James Thiérrée, net de Charles Chaplin, amb La Symphonie du Hanneton i La Veillée des Abysses. A Barcelona, James, dormia a la cambra d’invitats del pis d’Uma. Jo també hi he dormit i us prometo que era molt especial, absolutament diferent. Uma l’anomenava l’espai de les energies.
Amb Asdrúbila de Carles Santos va fer temporada a Nova York i va girar per ciutats importants.

 

Catàstoples s’inspira i respira l’aire dels grans mestres James i Carles

Uma va iniciar-se com a directora de cinema amb La nit del Mussinyol, Premi Especial del Jurat del Festival de Girona. Film extravagant, fellinià, amb una evident influència de James Thiérrée i Carles Santos. En la mateixa línia va dirigir Catàstoples (L’hivern), amb música composta per ella, intercalada amb obres de grans clàssics. És una tetralogia de les quatre estacions, però no va passar d’aquest episodi a causa de l’accident.
Sol Picó, a través del seu personatge, fusiona la seva creativitat amb la de James Thiérrée, Carles Santos i, inevitablement, la mateixa Uma, donant lloc a virtuoses i memorables escenes cinematogràfiques.
Joan Serrat encarna el fil narratiu que neix de les arrels dels arbres del bosc, misteriós i inquietant, fins a esdevenir música que interpreta el pianista Joan Colom. A Catàstoples la música és atmosfera, l’aire que respirem, que digerim i que ens emociona.

   

   

 

POÈMES, d’Héctor Faver a Filmin

POÈMES, d’Héctor Faver a Filmin

Poèmes, finalista a Millor pel·lícula del Festival de cinema de Girona, protagonitzada per Claire Ducreux i dirigida per Héctor Faver, s’estrena a FILMIN

 

És una pel·lícula delicada i sensible, que reflecteix la idiosincràsia dels autors, Héctor Faver i Claire Ducreux. No us la perdeu: FILMIN
La Rose és una ballarina. Una ruptura la porta a dubtar d’ella com mai.
Jacques és un escultor que rarament mostra les seves escultures.
La seva trobada en un festival de teatre de carrer els transformarà d’una manera petita però infinita.
Héctor Fáver és director de cinema, guionista, productor i professor. És membre de l’Acadèmia Espanyola de les Arts i les Ciències del Cinema, l’Acadèmia del Cinema Català i l’Acadèmia del Cinema Europeu.
La seva producció ha participat en més de 100 festivals internacionals com Canes, Berlín, Venècia, Sant Sebastià, Karlovy Vary, London Film Festival, entre d’altres. Obtenció de premis com un Goya al millor curtmetratge documental i premis com Festival de Berlín, Festival de Sant Sebastià, Festival de Cinema Documental d’Amsterdam, Festival Internacional de Cinema de Sant Petersburg, Festival de Cinema de Catalunya-Sitges, Figueira da Foz, Festival de Cine Fantástico de Oporto, Premi Sant Jordi, Festival de Málaga, Alcalá de Henares.
Director i professor durant vint-i-vuit anys, entre 1984 i 2012, del Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Durant aquest període va produir, dins del pla educatiu a través de la seva mateixa productora, 11 llargmetratges realitzats per alumnes i professors del centre amb la participació dels alumnes i més de 270 curtmetratges (35 mm i 16 mm) realitzats íntegrament pels alumnes del centre.

Héctor Faver director de "Poèmes"

FILMIN pel·lícula Poèmes: https://www.filmin.es/pelicula/poemes

‘Warhol’ Millor llarg, Gemma Ribas i Erika Sanz Millor curt

‘Warhol’ Millor llarg, Gemma Ribas i Erika Sanz Millor curt

‘The red means I Love you’ ha fet guanyar el premi al millor curtmetratge a la jove gironina Gemma Ribas, amb només 19 anys.

 

El llargmetratge ‘Warhol’ guanya el premi al millor llargmetratge, convertint-se en el projecte amb més premis en la 35a edició del Girona Film Festival. El projecte cinematogràfic del director Adam Ethan Crow s’han emportat dos dels premis més destacats del Palmarès: millor director i millor guió.

El film britànic, que va inaugurar aquesta edició del Festival, també ha aconseguit emportar-se el premi a millor productor, per a Shelley Atkin; millor actor, per a Corey Johnson; millor actor de repartiment, per a Gethin Anthony i millor actor revelació, per a Kashif O’Connor.

En aquesta categoria, el jurat ha decidit atorgar tres mencions especials per a ‘Las tr3s cares del espejo’, de Leví Star; ‘Scarlet Blue’, d’Aurelia Minguin; i ‘Whenever I’m alone with you’, de Guillaume Campanacci i Vesper Egon.

‘The red means I love you’, premi al millor curtmetratge

L’acte de lliurament dels premis de la 35a edició del Girona Film Festival ha tingut lloc aquest dissabte a les 20h del vespre a l’Auditori Josep Viader de la Casa de Cultura de Girona.

En la categoria de curtmetratges, la jove gironina Gemma Ribas, amb només 19 anys s’ha emportat el guardó amb el seu curt ‘The red means I Love you’, un projecte que fa reflexionar a l’espectador i preguntar-se què és el que ens fa actuar de forma espontània i quan s’han de posar límits. La història de Gemma Ribas amb el Festival no és recent. Des de ben petita que venia a veure les projeccions i aquest any ha presentat el seu primer treball, que el jurat ha considerat el millor curt del certamen.

‘Visions in the dark’, millor documental

En aquesta mateixa categoria, el jurat ha atorgat dos mencions especials als curts ‘From the dark’, d’Erika Sanz i ‘Eco’, de la gironina Meritxell A. Valls.

Pel que fa a millor documental, el premi se l’ha emportat ‘Visions in the Dark’, de Flavia Moraes. Es tracta d’una metàfora de la relació entre cavalls i entrenadors per demostrar que “la nostra connexió amb la natura ens ha portat a la ceguera contemporània”.

Pel que fa a la secció Infants i joves, un dels curts més ben valorats pels més de 10.500 alumnes que han fet de jurat ha sigut ‘Apocalypse dog’, un curt francès que explica la història de Bob i el seu gos Pasha. Junts descobreixen una nova ciutat desconeguda després de sobreviure al que sembla un apocalipsi.

El premi a la millor sèrie ha estat per a ‘Los aspirantes’, una producció espanyola de María Yolanda Boen Melián i Kevin Ramos Fernández. La millor vídeo-creació ha anat per a ‘If Death Wishes’, de Lucius Alken, mentre que el premi al millor videoclip se l’ha emportat ‘The Story of one sky’, una creació de Kazakhstan, dirigida per Alina Veripya.

En l’edició d’enguany, s’han presentat un total de 1.597 de llargmetratges, curtmetratges, documentals, dibuixos animats, webseries, videoclips i videocreacions de prop d’un centenar de països diferents. D’aquestes, l’organització del Festival ha seleccionat fins a 455 projeccions que fins aquest diumenge 12 de novembre es poden veure de forma totalment gratuïta a través d’una plataforma virtual des de la pàgina web del Festival: www.gironafilmfestival.com.

Una edició oberta al món

En la categoria d’animació, el jurat del GFF ha decidit donar una Menció especial a tots els creatius que hi han participat per la seva alta capacitat creativa i d’innovació.

El Festival de Cinema conclou així una edició en què la plataforma digital ha estat una de les grans protagonistes, així com les desenes de sessions presencials que s’han dut a terme en diferents espais del barri vell de Girona.

La 35a edició del Girona Film Festival torna a complir el seu objectiu principal: ser un espai de trobada per a cineastes i amants del sector, per debatre sobre el present i el futur, així com per compartir experiències i coneixements en un entorn de somni com és Girona.

‘Warhol’ es projecte aquest divendres a l’Auditori Josep Irla

‘Warhol’ es projecte aquest divendres a l’Auditori Josep Irla

Els espectadors que no van poder assistir a l’acte inaugural tenen una nova oportunitat de veure el llargmetratge ‘Warhol’, amb subtítols en castellà

El llargmetratge ‘Warhol’, del director Adam Ethan Crow, es podrà tornar a veure a Girona abans que acabi la 35a edició del Girona Film Festival. L’organització del Festival ha decidit reprogramar ‘Warhol’ per a totes aquelles persones que no es vulguin perdre l’oportunitat de gaudir d’aquesta projecció, inèdita a Europa fins ara.

La nova projecció tindrà lloc aquest divendres 10 de novembre a les 20:00h a l’Auditori Josep Irla de la Delegació de la Generalitat a Girona. Serà just després de la projecció ‘Whenever I’m alone with you’ de Guillaume Campanacci i Vesper Egon, que passarà a projectar-se dues hores abans, a les 18:00.

La nova sessió de ‘Warhol’ a Girona comptarà amb la presència del seu director, el multipremiat Adam Ethan Crow, així com alguns dels seus actors protagonistes: Corey Johnson (X-Men i Captain Phillips) i Gethin Anthoni (Joc de Trons).

Abans que comenci la sessió, el director del film dirigirà unes paraules al públic assistent i aprofundirà sobre el procés creatiu del llargmetratge.